## 长剧：一杯浓茶，需要耐心喝到尽，长剧就像一杯浓茶，入口微苦却回甘不断，在这个快节奏的时代，人们习惯了快速浏览、即时获取的快感，但长剧的魅力恰恰在于它的深度与耐品，它就像一部作品，不是刻意迎合流行，而是在时间的打磨中沉淀出独特的价值。，近年来，长剧面临着观众碎片化时代的挑战，短视频和微短剧的流行让它倍感压力，但正如历史上每一次新旧文艺形式的交替，长剧并非要被替代，而是在新的环境中寻找自己的定位。《太平年》用宏大叙事展现历史的厚重，《反人类暴行》则通过多线叙事制造紧张气氛，每一部作品都在用自己的方式证明长剧的生命力。，在创作过程中，长剧团队们用汗水和智慧在坚持中寻找突破，从西安的酷暑到三江源的极地，从商业剧的补贴到文学剧的坚持，背后都是一股不服输的热血，这些作品不是简单地满足市场需求，而是在深度钻探中寻找独特价值，像一件传统工艺品，经过岁月的打磨愈发精美。，AI技术的冲击让创作方式发生了变化，但长剧依然保持着对真实情感的追求，就像《海市蜃楼》在科幻与古装交织中寻找独特美感，《低智商犯罪》用新叙事方式打破审美疲劳，每一部作品都在用创新的方式保持长剧的生命力。，长剧的未来不在于追逐流行，而在于坚持自己的特质，它就像一杯浓茶，需要时间去品味，但正是这种耐心和坚持，才能让它在快节奏的时代中占据一席之地，对于那些在创作中默默坚持的团队来说，长剧的价值不仅在于作品本身，更在于它所承载的人类精神深度。**长剧的未来：高质量创作与坚持初心**，长剧作为中国影视剧创作的重要载体，近年来面临着前所未有的挑战，短视频和微短剧的崛起不仅分流了长视频的观众注意力，还在一定程度上改变了观众的审美习惯，长剧的播放量有所下降，制片公司也变得更加谨慎，甚至有声音认为长剧已经没有未来，这时，回顾历史，新旧文艺形式的关系就显得尤为重要。，历史上，每当新的文艺形式出现，总有人唱衰旧载体，电影问鼎小说的王位，电视取代电影，网络剧超越电视，竖屏剧再次革新传统的横屏剧，历史已经证明，新旧文艺形式并非简单的替代关系，反而常常相互激荡，促进了双方的发展，长剧在这场变革中，同样面临着新的机遇与挑战。，过去的一年多，市场上涌现出不少优秀的长剧作品，证明了长剧的生命力，这些作品以多样的题材和创作手法，展现了长剧在高质量创作上的潜力。《太平年》以其宏大的历史叙事和精湛的制作技术，彻底改变了历史剧的表现形式；《反人类暴行》则通过复杂的多线叙事，打破了传统历史剧的单一模式；《主角》以陕西文化为背景，展现了地方戏曲与现代剧曲的深度融合；《生命树》则在极端环境下完成了对生命的真实记录；《海市蜃楼》和《低智商犯罪》则在夸张与现实之间找到了完美的平衡点。，这些作品的成功，既是对长剧品质提升的肯定，也是对传统工艺与现代技术结合的最佳诠释，AI技术的出现曾引发了市场的担忧，但到目前为止，依然没有一部标杆级的AI长剧诞生，AI短剧虽然在成本优势上占据了一定市场地位，但其过于膨胀的生产力也使其难以持续发展。，长剧的未来不在于寻找捷径，而在于深耕自身优势，作为一种注重深度、追求精髓的文艺形式，长剧最擅长的是记录复杂的人性、刻画真实的生活，以及展现深刻的社会主题。《主角》和《生命树》等作品正是通过对细节的极致追求，赢得了观众的信任和眼球。，在这个快节奏的时代，长剧需要更加坚定地坚持初心，通过高质量创作和持续努力，赢回观众的好感，正如文章所言：“长剧不是没有未来，只是没有捷径。”长剧的方向应该是：以独特的题材和创新的叙事方式，打造能够超越时空的经典作品，让观众在细腻的情感体验中感受到深度与价值。
来源:人民日报
图为电视剧《生命树》海报。
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图为电视剧《太平年》剧照。
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新旧文艺形式之间不是简单的替代关系，新形式的出现往往能刺激旧形式。对现在的长剧来说，关键是咬紧牙关，锤炼品质
短视频和微短剧的流行，不仅分流了长视频的注意力，也在一定程度上改变了观众的审美习惯。长剧近年来面临着播放量有所下降的局面，长视频平台的项目立项越发谨慎，制片公司不再轻易做先拍后卖的版权剧，长剧年产量下行。甚至有人发出了悲观的论调：长剧不行了，长剧没有未来……
实际上，每当新的文艺形式出现的时候，就会有人唱衰旧载体。电影出现的时候，有人唱衰过小说；电视出现的时候，有人唱衰过电影；网络剧出现的时候，有人唱衰过电视剧；竖屏剧出现的时候，有人唱衰过横屏剧。历史已经反复证明：新旧文艺形式之间不是简单的替代关系，新形式的出现往往能刺激旧形式，使之要么在新的维度上开拓出蓝海，要么与新形式合二为一，进入新的发展阶段。
长剧目前的使命也是如此，或者在压力之下将原有的强项锻造得更强，形成更大的比较优势，或者在与短剧的竞合关系中相向而行，在交叉地带作出锦绣文章——单集20分钟的中剧，就是长剧和短剧融合的产物。中剧的广阔前景姑且放一边，这里先结合过去半年来涌现的优秀长剧作品，确证一个越来越清晰的规律：长剧不是没有未来，只是没有捷径。
从去年12月到今年5月开播的剧集中，相关知名网站评分8分以上的剧目有6部。历史题材占了两部：讲述纳土归宋历史佳话的《太平年》和揭露日本731部队罪恶的《反人类暴行》。
《太平年》十年磨一剑。项目于2016年启动，经历漫长的前期策划和剧本创作阶段。最初的故事局限于吴越国一隅，立意也没有完全打开。在已有完整剧本的情况下，出品方推倒重来，重新构筑了由吴越而中原的宏大格局，而“太平年”的命名更是提升了整体立意。成稿剧本经历3年12版打磨，既将历史剧中经典的“夺嫡”和“反腐”元素运用得出神入化，又将“一杯太平酒终结乱世”的历史演变铺垫得合情合理。导演调动浸淫片场20年积累的现实主义创作方法，把最新的AIGC（人工智能生成内容）技术嫁接在现场实拍的影像之上，形成了千军万马不穿帮、细微之处见质感的效果。有了《太平年》，历史剧这一赛道不用再担心后继无人。
如果说《太平年》是对历史正剧的一次正面强攻，“品味虽贵必不敢减物力”，那么，《反人类暴行》就是一次叙事艺术的跋涉探险，“炮制虽繁必不敢省人工”。这部剧最大的创新是多线叙事，彼此咬合，不断渗出新的信息，不断叠加窒息氛围。这种复调叙事与单线叙事比，在剧本创作、前期拍摄和后期剪辑上，都要消耗更多的脑力，经历更多的反复。正所谓：艰难困苦，玉汝于成；一分耕耘，一分收获。
8分以上当代现实题材剧也是两部：《主角》和《生命树》。前者讲述一个秦腔名角养成、陨落和焕发二度春的跌宕人生，后者讲述高原卫士在无人区保护生态、救赎生命的故事。
《主角》的幕后班底和台前演员绝大多数来自陕西，是一个充满“钝感力”的团队。出品公司成立9年，只拍了9部剧，这在一线制片公司中实属低产。陕西作家陈彦的舞台三部曲全部交由他们来拍，第一部《装台》历经坎坷，取得了良好的播出效果，但并不是一个赚钱的项目。这没有影响《主角》的推进，3名编剧接力完成了剧本，剧组顶着西安60年不遇的酷暑完成拍摄。在今年5月与观众见面时，距离项目启动已过去8年。他们一直在用拍商业剧赚来的钱，补贴严肃文学改编剧的开发。
《生命树》在平均海拔3000米以上的三江源地区拍摄。面对昼夜极大的温差，稀薄的空气，暴雪、冰雹、沙尘暴的随时到来，剧组成员牺牲健康，忍受伤病，完成了188天的实景拍摄。如果不是在真实场景中上演了原汁原味的故事，这部剧不可能如此打动人心。
带有夸张、奇幻色彩的8分剧也是两部，具备科幻和悬疑元素的古装剧《海市蜃楼》和当代刑侦悬疑剧《低智商犯罪》。
《海市蜃楼》的创作团队多年以前便以系列悬疑剧在网上打出名气。他们扎根三线城市创作，对资本的态度较为谨慎，一直葆有创作主导权，但也会受到经费制约。取景和置景不能随心所欲，那就想更多的办法来以小博大；制作周期紧张，删繁就简确保主线质量。硬件不够软件补，没有捷径，唯有一以贯之的较真和坚持。
《低智商犯罪》致力于打破因旧情、旧景、旧案、旧人而引发审美疲劳的悬疑剧范式，使观众在观看悬疑剧时罕见地收获了欢笑。这样的剑走轻灵，绝非一拍脑门就能实现，背后是天才奇想的艰难落地，是表达分寸的揣摩调试。
半年6部8分剧不算多。每部作品都是个性大于共性，无法轻易复制，但其创作过程无不经历了研发和制作的道道险关。它们脱颖而出映照着长剧的艰难，也指引了长剧的出路：把自己“卷”到别人不可企及的位置上，才能立于不败之地。
上述作品基本上是“手搓”制作，其含金量也正体现在传统工艺的精妙运用中。AI（人工智能）一日千里的进化，确实扰乱了长剧投资方和创作者的心思，但到目前为止，还没有一部标杆AI长剧诞生。AI短剧倒是凭着成本优势冲击着真人短剧的市场地位，但AI短剧过于膨胀的生产力，也使这一品类千军万马过独木桥，能不能火成了概率问题。可以说，AI对长短剧集的影响还在快速嬗变中，很难预测一个准确的未来。
没有哪种文艺形式能比长剧更擅长深度钻探和记录一段人类生活。对现在的长剧来说，关键是咬紧牙关，锤炼品质，尽可能做一部成一部，把观众的信心和眼球赢回来。
（李星文 作者为中国文艺评论家协会副主席）
《人民日报》（2026年08月04日第20版）
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